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庆典之王

编者按：本文来源微信公众号秦朔朋友圈，作者小小瀑布，悉地网经授权转载。

我对于精巧的心思和创造的灵性，具有天然的憧憬。因这种憧憬，会偏爱一些藏着启示的事物。

比如，我国古代的地图往往倾注了营造者的文心意匠，“规模万里之远，形容尺幅之间”，“内折外容”即一种表达方式，它是指按比例尺绘制城内格局和意象画法绘制城外山水相结合的一种图绘方式。

“内折”，即城市内部的空间格局，包括城墙、道路、水网、坊市及重要建筑物，都严格按照比例尺来绘制；“外容”，即城市外围的自然山水环境，古人对其进行写意描绘。“内折外容”的表达方式，以北宋吕大防的《长安图》最具典型性。

这让我产生一种迁移式联想：“内折”部分是精心严谨制作的、工业流程化的创作团队的作品本身；“外容”部分，是作品所处的自然与人文环境，包括作品的拥趸者、普通人、甚至是反对的人……如今，“内折”与“外容”彼此越来越相应相合，也真正成就了“内容”业。

我曾有一个观点：内容业从来就不光是个人或团队输出自己的知识、技巧、能力、观点等等，而是生产了一个广义上的作品之后，不断可以有人参与进来，不懂的人可以简单参与，懂的人可以形成一种类似仪式感的参与，甚至参与到作品的机体里，不懂的人和懂的人之间形成了一个巨大的谱系。大众文化从来都没有特定人群的定位，它属于所有族群，甚至体现了某种平等性和社会共识。

学者约翰·费斯克（John Fiske）在其著作《“粉丝”的文化经济学》中描述道：“我希望将粉丝的生产力划分为三个领域，……符号生产力、声明生产力和文本生产力。”而在大众文化中，粉丝是尤其具有生产力的。如果这个大众文化还带有世界性意义，粉丝的文本生产力（与官方文化所确认的艺术生产力接近，如相关的粉丝小说、粉丝绘画、粉丝歌曲、粉丝视频等）更具有传播和社会价值。

2019年4月11日至15日，星球大战庆典（Star Wars Celebration）在芝加哥麦考米克会展中心举行。距离第一次星球大战庆典已经20年了，所以这次庆典，也可以算作“庆典的庆典”吧！

身处来自美国50个州、54个不同国家和地区的约6.5万全球的星战粉中是什么感受？

你仿佛来到了平行世界，你的周围都是上演着一段段高质量故事的屏幕们。

1977年5月25日，乔治·卢卡斯导演的《星球大战》上映，从一部小投资（1100万美元）的不起眼的小科幻片，不经意间收获7.75亿美元，一举成名，并且开启了好莱坞特效行业发展之路。今年12月，《星球大战》第九部即将上映，片名在此次庆典上公布为The Rise of Skywalker（中文名暂译为：天行者崛起）。

整整42年过去，星战系列不仅产生了巨大的经济价值，其衍生品收入都超过428亿美元，而且这场跨时代的集体创作，携带、席卷、占领了一部分人的大半生，开启了真正的粉丝文化。

有人说（《乌合之众》），集体的作用只有两个，一个是锦上添花，另一个是落井下石。不对，在星战的世界里，人们是用自己的岁月参与其中，本身是织锦者，而非锦上添花人。星战系列也影响了一代又一代的人，就像电影宣传片里持续播放的那句主题句“Every generation has a legend”（每一代人都有自己的传奇）。

这里面，我想到一些事儿：

这绝对是一个不断发展的世界，所有的观点即便当时何其笃定也会发生变化，“自我预言”越来越多，趋势性的“自我实现”越来越多。

这也是一个不断分化、差异化的世界，各个族群、阶层，无法形成共识，各个相关方总是各执一词，不光是政治世界，就连商业世界也在不断强调战略定位、消费者分层，在这样的时候，人们更需要同一个话题，一个“强岁月包容性”的话题。

比如从岁月里长出来的“宇宙最大IP”星球大战系列，喜欢它的人（欧美日等国家）不分贫富贵贱，不分老幼男女。在阶层分化和代际传承这些全球性的长久的问题中，我们需要这样有生命力的东西，它本身就经过时代的验证，它承担了大众文化应有的稳定的欢乐、正义的气氛。

星球大战系列影视作品中，一共有近三万个角色（注：据不安全统计，男性角色约两万多个，女性角色约七千多个，另还包括不明性别的其他角色），粉丝中可能喜欢什么角色的都有，扮演各种角色的粉丝穿梭在6.5万平方米的场馆里。他们不慌不忙、自由自在，没有焦虑感，紧张感和争夺感，他们活在自己的世界里，但对外界友好，让旁观者也感觉到自在。

我感受到一种平和的力量。这几天里，75000人次的大流量，一点点口角类的事情都没有发生，人们各自展现着自己对星战的出于内心的热爱。有时候热爱是一种和平的力量，热爱是学不来的，是内心自己滋长的。这样的热爱并不是狂热，也不是不理性，它甚至是人性的温暖之处和情怀本身。

还有包容的力量。庆典舞台（celebration stage）上的主持人Warwick Davis，美国著名的侏儒影星，粉丝在论坛间隙能看到他一个人在反复彩排，他是星战系列中扮演最多角色的演员——包括Wicket、Wald、Weazel、Wollivan、Weeteef和Wodibin等等。在场馆里我还见到了4个手拉手的“小矮人”粉丝（见下图），她们自顾自行走，别人也没有用任何异样的目光看待她们。所有类型的人群似乎都有自己的存在感及发展感。庆典甚至还贴心地安排了粉丝的闪电约会（speed dating），其中也包含了LGBT群体。

还有平等的力量。舞台上全是名人和大明星，比如卢卡斯影业总裁Kethleen Kennedy、大导演J.J. Adrams，《星球大战：天行者崛起》的主演们Daisy Ridley、John Boyega、Oscar Isaac等等。台上，他们每个人都自如地、自然地说着话，外国人真的比较擅长表达，没有准备的痕迹，也没有宣传的痕迹，更没有刻意表现出某种架子和公众形象的痕迹。台下也有欢呼和尖叫，但似乎更感兴趣的是内容本身——那些属于贴合自己年华、兴趣和记忆的内容，而不是感兴趣于某个大明星，去追星，去扑向某个人或崇拜某个人。

还有酷酷的力量。在Cosplay大赛上，女人们说，“我们并不是想扮演男人，而是要扮演很酷的男人”。最后获奖的是一个巨大的机器人HURID-327（注：HURID-327是一名红色的起重机器人，芬恩、蕾伊和汉索洛来到塔科达纳，在玛兹的城堡门口和这个机器人打了个照面）。美国人真的是很有想象力和动手能力，Cosplay都弄出了一台巨型机器（见下图）。也难怪，迪士尼叫他们的设计师是imagineer，有想象力和设计力，又有制作力和实现力。

还有延伸的力量。星战系列，不仅有电影、动画剧集等，今年还推出第一部真人剧集《曼达洛人》（注：编剧为《钢铁侠》导演、知名编剧Jon Favreau，第一季十集，单集预算1000万美元）。粉丝在庆典现场，可以接触到的不仅是藏品、玩具（人偶）、出版物、Cosplay大赛、纹身比赛，还能第一时间接收各种新的消息和新的可能性，比如迪士尼园区里的星战主题区——银河边缘将分别在今年5月31日和8月29日的奥兰多迪士尼乐园和加州迪士尼乐园开放，将成为迪士尼园区里的最大主题园区（占地5.67万平米），设定场景是在星系外缘的Battu星球上。在园区内，迪士尼将首次发售与可口可乐联名推出的星球大战限定饮料——圆形机器人外形的可乐、雪碧、Dasani矿泉水。

还有传承的力量。美国中产的家庭文化是相对深厚的。孩子们随着大人们一起跨入星战的巨大的宇宙里，只要遨游就好了，也许只要完全浸润了，就能传承下去了。一个长途有时候走得远了以为有尽头的错觉，有时候又会有没有尽头的感觉。有时候我们认为已经走得挺远了，其实并不远，还有很长的路可以继续。

愿原力与你同在。May the Force be with you！

星球大战庆典始于1999年，在科罗拉多州的丹佛举行。它是怎么诞生的呢？

1998年夏天，那时候卢卡斯影业的市场部主管是Jim ward，他突发奇想说要给粉丝一些特别的体验，在五个城市同一个周末举办一场粉丝盛宴。

当时的卢卡斯影业粉丝关系主管Steve Sansweet就去跟官方粉丝俱乐部的负责人Dan Madsen商量。Dan Madsen拥有FANtastic Media公司，不仅经营粉丝俱乐部，还是《星球大战内参》（Star Wars Insider）的出版者。

Dan Madsen说，庆典应该是充满爱的劳动（a labor of love），由粉丝构成、为粉丝服务（by fans，for fans）。在相互的热情感染下，他们开始准备，虽然没有多少时间。当时《星球大战：幽灵的威胁》也要进入宣传期，但他们认为反哺粉丝比宣传更优先。

选择在丹佛举行，是因为那里是粉丝俱乐部的总部，还有超过100人的员工。当时最主要的场馆已经被预定，他们只好预定了落基山航空航天博物馆。庆典开始前十天，一个悲剧的枪击案发生在科伦拜高中，离博物馆只有十几公里的地方。本来庆典活动启动不了了，但Dan Madsen坚定地从自己就是老丹佛人的角度出发看，丹佛人需要从痛苦中暂时释放出来。庆典现场设置了捐款箱，粉丝慷慨地捐了3万美金给受害受伤的家庭。

那场盛典一波三折，还遇上了百年一遇的暴雨。由于博物馆现有的场地不够，所以只能搭建了很多帐篷，暴雨中到处被淹，充满泥泞。两个舞台的主持人是C-3PO的扮演者Anthony Daniels，当时他撑着伞到雨中，娱乐那些排队的粉丝。他简直是庆典的英雄，为了让观众舒服和满意做到了任何能做到的事情。真实的关怀就是人文关怀，Anthony Daniels一个一个地问粉丝，问他们从哪里来的等等，一个个地关心过来，给了他们独特的记忆。Anthony Daniels是星战里的常青树，也是星战庆典里的常青树。这次庆典他也在。真的也是非常有情怀的人，只有时间最能证明情怀！

这二十年间，还举行了多次庆典，包括：

• 2002年，印第安纳州的印第安纳波利斯庆典。卢卡斯影业专门请了庆典运营的天才——励德漫展活动总监（Reedpop event director）Mary Franklin；加入了更多的粉丝互动；R2D2的制作者和Diorama的制作者分别有了自己的展示房间。（注：2002年上映了《星球大战：克隆人的进攻》）

• 2005年，印第安纳州的印第安纳波利斯庆典。卢卡斯影业创始人George Lucas首次出现。人们都是夜里就来排队看他，那时候正在下雪，只能分批，结果做了一场长达3.5小时的秀。George的孩子Katie和Jett也出现在会场。George宣布，星战将进入电视，剧集名称为《克隆人战争》（The Clone Wars）。（注：2005年上映了《星球大战：西斯的反击》）

• 2007年，加州洛杉矶庆典。庆祝《星球大战：新希望》上映30周年；洛杉矶市长到来；庆典还邀请了南加州大学Marching Band演奏主题音乐；同时开启了欧洲分会场（伦敦ExCel，2007）和日本分会场（Chiba，2008）；发布了《克隆人战争》（3D长篇动画剧集）的海报（海报文化也是星战庆典的传统和标签）（注：2008年3月播放了《克隆人战争》剧集）

• 2010年，佛罗里达州的奥兰多庆典。庆祝《星球大战：帝国反击战》30周年，George Lucas出席；大家讨论汉·索洛的衣服到底是什么颜色的，棕色还是蓝色，最后决定了棕色。

• 2012年，佛罗里达州的奥兰多庆典。宣布推出广播剧《星球大战：走私者诡计》（Smuggler’s Gambit）由星战的声音演员参与录制；2013年在德国埃森Essen举行分会场，卢卡斯影业总裁Kethleen Kennedy首秀，并且宣布John Williams要继续给星战作曲。

• 2015年，加州的安纳海姆庆典。星战粉的不同的兴趣和创造力让庆典的意义更加丰富；《星球大战：原力觉醒》（The Force awaken）当年要上映，“汉·索洛”和“丘巴卡”说，“我们回家了”，Kethleen Kennedy，J J adrams及原力觉醒的主演出席；庆典粉丝出席率是上一次的2倍；2016年增加了伦敦场，粉丝出席率是2007年的3倍。（注：2015年上映了《星球大战：原力觉醒》）

• 2017年，佛罗里达州的奥兰多庆典。举行了《星球大战：新希望》40周年研讨。John Williams现场指挥乐队表演《莱娅公主主题曲》（Pricess Leia’s Theme）纪念2016年逝世的Carrie Fisher。

我印象还比较深刻的一个人是亚洲面孔的卢卡斯影业星球大战副总裁和执行创意总监Doug Chiang，他是华裔，出生在中国台湾宜兰，在美国长大。他毕业于洛杉矶加利福尼亚大学，获得过奥斯卡最佳视觉效果奖等等。

他是George Lucas一手带起来的。一代又一代，果然每一代都会有人承担创新和创造的责任。

他今年都57岁了，当他说到自己年龄的时候，粉丝们都表示震惊，他看上去就是三四十岁的模样。时间仿佛没有溜走。他也是从1999年开始参与星战角色的设计（包括生物、机器人和外星人），如今也是20年了。

他说他是1995年加入到George Lucas团队的，他并不是设计的科班出身，第一次做的就是一个为期7个星期的项目，后来的一年内每天都回家练习设计作品，完全不参与社会活动。

他在演讲中说到George Lucas，充满感恩：

“他不是教我怎么画，而是教我怎么设计”；

“他告诉我星球大战不是科幻片，而是时代片（period），要反映的是当代的标志”；

“不要凭空想象去设计，要做研究，要不断参考，把平常的东西变成不平常的”。

所以Doug Chiang参考非洲艺术，创造了战斗机器人（如下图）。也参考埃及座椅、摩托艇、蜂鸟等等。总之虽然星战系列充满了各种怪物，但它们都来自于真实的生活。

Doug Chiang总结了自己的设计原则，第一个就是Strong silhouette，即强烈的轮廓，George Lucas每次选择设计形象的时候，都会选择那个最容易最强烈地让人记住的轮廓。Doug Chiang80%的设计都会被卢卡斯否决掉，所以艺术来源于生活，都要根植现实进行设计的演绎。

作为生命力最长的“粉丝庆典之王”，粉丝文化随着星战系列不断在生长、发展着，充满了郁郁葱葱的生机感。

虽然一部分粉丝在变老，但他们的孩子在长大，内心一直是年轻的、热切的，彼此之间的友谊、甚至是跨国友谊是在加深的。这次让我感觉真正极致的热爱是宁静的、因宁静平和所以更易渗入灵魂的。

就像绝地武士的教义：“不会诉诸感情，我们心平气和；不会不学无术，我们追求知识；不会狂热激情，我们沉着冷静；不会坠入混沌， 我们坚守和谐；不会畏惧死亡， 我们追随原力。”

庆典之王的启示，其实就是，内容最大的力量是时间进化的力量叠加代际传承的力量。